Und hier nun der zweite Teil des Interviews zu VFX Picard. Brian stand Rene Rede und Antwort und auch Miriam hatte wieder passende Fragen zur Serie die nun zur STAR TREK History gehört und zum Start der zweiten Staffel Strange New Worlds hat Rene auch wieder tolle Interviews avisiert. Freut euch drauf und nun direkt nach Hollywood ...

1. Hallo Brian, Picard Ist nun Star Trek History, wie fühlst Du Dich, wenn Du so ein Jahr zurückblickst?

Wir sind ziemlich stolz auf das, was das Team erreicht hat.  Wir konnten einige bei den Fans beliebte Raumschiffe zurückbringen, noch mehr einführen, coole Umgebungen bauen, Spaß mit Kreaturen haben und dabei helfen, eine epische Geschichte für die Besetzung von The Next Generation zu erzählen.  

2. Und wie wird man VFX Supervisor?

Ich denke, die Geschichte jedes Einzelnen ist anders.  Ich habe als Generalist mit CGI und Compositing angefangen, dann habe ich mich mit Compositing für Spielfilme und Fernsehen beschäftigt, bevor ich schließlich Supervisor wurde.  Es ist hilfreich, viele Erfahrungen in verschiedenen Bereichen der VFX-Pipeline zu haben. Je mehr du darüber weißt, wie die Dinge gemacht werden, desto besser hilft es dir, wenn du versuchst, alles zusammenzufügen.  Es ist hilfreich, Leuten zuzuhören und zuzusehen, die bereits als Supervisor tätig sind, um zu sehen, wie sie an die Problemlösung herangehen.  Denn das Lösen von Problemen ist das, was du wirklich tust.

3. Beschreibe deine täglichen Dreharbeiten oder den Alltag im VFX-Büro, wenn die Episode oder Staffel geplant ist.

Wenn wir nicht am Set sind, beginnen wir mit morgendlichen Teambesprechungen, in denen wir besprechen, was wir an diesem Tag erreichen müssen und bei Bedarf Fragen stellen.  Dann treffen wir uns mit den Anbietern, um uns die Aufnahmen anzuschauen und mit ihnen zu besprechen, und wir sehen uns auch Dailies von Aufnahmen an und kommentieren sie.  Es kann sein, dass wir eine künftige Folge planen müssen, indem wir ein Drehbuch durchlesen, oder es gibt Produktionsbesprechungen für die Dreharbeiten künftiger Folgen. Außerdem treffen wir uns mehrmals pro Woche mit den Executive Producers der jeweiligen Serie, um Aufnahmen zu besprechen und ihre Kommentare einzuholen.  Wenn wir am Set sind, müssen wir zusätzlich mit den Regisseuren und der Crew kommunizieren, um sicherzustellen, dass ihre Fragen zum Dreh der VFX beantwortet werden, und sie bei Bedarf über die beste Art und Weise des Drehs zu beraten.

4. War Staffel 3 die größte Herausforderung für dich?

Ich glaube, es ging darum, den richtigen Umfang der Aufnahmen zu finden.  Du willst riesige Aufnahmen mit riesigen Raumschiffen, die Größe und Masse haben, aber auch dynamische Aufnahmen.  Je größer das Objekt ist, desto langsamer sollte es sich bewegen, aber wir können nicht nur langsame Aufnahmen machen.  Wie kann man also eine dynamische Sequenz mit der Enterprise-D im größten Borg-Kubus, den wir bisher gesehen haben, so gestalten, dass sie sich schnell anfühlt, ohne dass die Schiffe winzig erscheinen?  Oder wie kann man Schiffe verschiedener Größen haben und sie sich entsprechend ihrer Größe bewegen lassen? Dabei geht es nicht darum, den Maßstab zu sprengen, sondern die Geschwindigkeit so zu gestalten, dass du die wirkungsvollsten Schüsse bekommst.

4.1 In Folge 9 bekommen wir endlich die gute Enterprise D wieder zu sehen. Als du das im Drehbuch gelesen hast, was ging da in dir vor und wie hast du dich der D genähert, ist da dein eigener Fanboy zum Vorschein gekommen?

Ich persönlich war sehr aufgeregt, aber auch ein bisschen ängstlich, weil es so ein ikonisches Schiff ist.  Wir mussten ihm gerecht werden, und zwar nicht nur, wie es aussieht, sondern auch, wie die Leute es *erinnern*.  Ich bin ein großer Star-Trek-Nerd, deshalb war die ganze Staffel besonders aufregend für mich, aber man muss bedenken, dass alles, was man tut, der *Geschichte* dienen muss, nicht einem selbst ???? Aber ich fand, wir haben ziemlich gute Arbeit geleistet, um die Fans mit der Enterprise-D glücklich zu machen.  Ich bin mir nicht sicher, ob sie jemals besser ausgesehen hat, mit all den Schrammen und so.

5. Für viele Fans war Eposode Nr. 6, eine mega tolle Folge, das Flottenmuseum, das Daystrom-Stadion, in dem man die alten Schiffe sehen kann, wie seid ihr da hingekommen und wer hat die gezeigten Schiffe repariert?

Terry Matalas, unser Executive Producer und Showrunner, und Dave Blass, unser Production Designer, haben die Schiffe und ihre Standorte in den Ringen festgelegt.  Das Drehbuch zu lesen, in dem wir erfahren, dass wir zum Flottenmuseum fahren und dass es sich um das ursprüngliche Spacedock handelt, war ein Genuss.  Dann haben wir uns die besten Versionen der Schiffe besorgt, die wir gerade hatten, und bei vielen von ihnen Texturen und geometrische Details hinzugefügt, um sie an die Standards unserer Show anzupassen.

6. Die Größe des Bird of Prey im Flottenmuseum wurde von den Fans als zu groß empfunden, es gab richtig heiße Diskussionen, wie sehr gefällt dir das?

Tiefe Diskussionen über Raumschiffe sind uns nicht fremd ???? Die Größe der Bounty wurde diskutiert, aber wir haben uns für den größeren, akzeptierten Bird of Prey entschieden, damit er nicht wie ein winziger Punkt im Museum aussieht.  Alle Schiffe basieren auf den internen Kanon-Größentabellen.  Das hat aber nicht verhindert, dass es viele Diskussionen über das Aussehen und die Form der Schiffe gab, vor allem über den klingonischen Bird of Prey, der allein in den Filmen mindestens drei verschiedene Größen hatte.

7. Kommen wir zu den Wechselbälgern. Ihr habt die Effekte der Wechselbälger überarbeitet, weil sie in DS9 anders aussahen, aber erzähl doch mal, wie der neue Wechselbalg und das Gesicht entstanden sind.

Die Vorgabe an uns war ein "furchteinflößenderer" Wechselbalg, der aus Story-Gründen nicht dem Standard-Look entsprach.  Wir hatten also einen gewissen Spielraum und arbeiteten mit unseren Verkäufern zusammen, um ein einzigartiges Design mit Anklängen an das Original zu entwerfen.  Wir gaben ihm etwas von der Farbe und Liquidität des Originals, aber wir entschieden uns für einen fleischigen oder organähnlichen, ekligen Look. Es hat Spaß gemacht, dem EP die ersten Verkäufertests zu zeigen und zu versuchen, die Leute zu ekeln.  Das Publikum ist heute viel anspruchsvoller und erwartet mehr von den VFX, also mussten wir diese Erwartung mit etwas Neuem erfüllen und gleichzeitig die ursprüngliche Optik von Changeling in Ehren halten. 

8. Die Titan wurde als Neo-Constitution-Klasse umgestaltet und die ursprüngliche Untertassensektion blickt jetzt wieder in Richtung der Kirk-Aera, warum ist das so?

Terry hatte ganz bestimmte Vorstellungen von Raumschiffen, und die klassischsten Schiffe waren für ihn immer die aus den ersten Star Trek Filmen.  Er wollte diesen filmischen Look für viele Teile der Serie wiederherstellen, auch für das Design der Heldenschiffe.  Aber er wollte auch nicht einfach denselben Look wiederholen, also dachte er daran, ihn für die Picard-Ära weiterzuentwickeln.  Er fand einen Entwurf von Bill Krause, der ihm sehr gut gefiel, und das Art Department passte ihn dann an das Design an, das wir jetzt sehen.

9. Vadics Schiff hatte so eine coole Waffe an Bord, mit der man das feindliche Schiff mit einem Mini-Startor wieder vor dem feindlichen Schiff platzieren konnte, wie seid ihr darauf gekommen.

Alles, was wir tun, steht im Dienst der Geschichte.  Das Portal stand von Anfang an in den Drehbüchern, also war es unsere Aufgabe, ihm einen einzigartigen visuellen Look zu geben und dafür zu sorgen, dass es jedes Mal, wenn du es siehst, die größtmögliche emotionale Wirkung hat.  Gemeinsam mit unseren Partnern haben wir mehrere Entwürfe durchgespielt und Farben, Texturen und Funktionen angepasst, um zu diesem Ergebnis zu kommen.  Dann haben wir die Kameraführung und die Schiffsbewegungen im Voraus so gestaltet, dass sie visuell interessant sind, aber trotzdem klar ist, was passiert.  Bei vielen Aufnahmen ist es eine Art Ballett aus Titan, Shrike und Kamera.

10. Erzähle mir von diesen Leuten einen Satz, der sich auf die 3 Staffel bezieht.

Jason Zimmerman / das ist für Brian

Jason ist der Supervising Producer und Lead VFX Supervisor, der das VFX-Schiff für alle Trek-Serien mit Ruhe steuert und sein Auge und seine Erfahrung in alles einbringt, was wir tun.

Jonathan Frakes

Es macht Spaß, mit ihm zu arbeiten, egal ob als Schauspieler oder als Regisseur. Er macht alle um sich herum einfach glücklicher und ist gleichzeitig ein absoluter Meister darin, das, was Star Trek gut macht, auf die Leinwand zu bringen.

Patrick Stewart

Sir Patrick arbeitet jeden Tag so hart wie *jeder* in der Crew und gibt in dieser Staffel alles.  Und das sieht man auch auf dem Bildschirm.  

Terry Matalas

Terry hat eine epische Geschichte erzählt, die die TNG-Besetzung auf organische Weise zurückbringt und gleichzeitig die Tür für weitere Abenteuer der alten und neuen Charaktere öffnet, die wir lieben.

Jeri Ryan

Ein absoluter Profi, der ihre Rolle in eine Tiefe führt, die wir uns bei ihrer Einführung in Voyager nicht vorstellen konnten.  Es war ein Vergnügen, mit allen Darstellern zu arbeiten.

Micheal Dorn

Komm schon! Silberfuchs Worf?  Es hat sehr viel Spaß gemacht, zu sehen, wie er einfach in eine klassische Figur schlüpfen und uns neue Aspekte von jemandem zeigen konnte, den wir so sehr lieben.

Amanda Plummer

Wir hatten Glück, sie zu bekommen.  Jede Szene war magisch, und sie hatte sichtlich Spaß daran, eine Erzfigur zu spielen.  

Ed Speleers

Es ist schön, wenn wir neue Mitglieder der Familie bekommen, und ich hoffe, dass wir noch mehr von ihm sehen werden!

11. Beschreibe mit deinen Worten das Staffelfinale von Picard

Die letzte Konfrontation von Picards Vergangenheit und Gegenwart, bei der das Schicksal der Erde auf dem Spiel steht!

Hier sind die Fragen eines Star Trek-Fans aus Dortmund, Deutschland, ihr Name ist Miriam:

12. Kommst du als Vfx-Supervisor manchmal an deine Grenzen? Wenn ja, wo, zum Beispiel?

Jeder Job hat eine Art von Grenzen.  Du hast nie so viel Zeit oder Geld, wie du gerne hättest, und dein Ziel ist "was ist das Beste für die Geschichte?".  Du arbeitest also innerhalb dieser Grenzen und suchst gemeinsam mit deinem Team nach Lösungen, die passen.  Es gibt sie immer, und manchmal muss man ziemlich kreativ sein, um sie zu finden, aber es gibt sie. Wenn du ein großartiges Team hast, das dich unterstützt, und großartige Anbieter, mit denen du zusammenarbeitest, kannst du sie schneller finden.  

Wenn du es dir bei einer bestimmten Aufnahme nicht leisten kannst, dass das Shuttle in die Szene fliegt, kannst du vielleicht praktische Lichter von oben und Staubwolken, die das Shuttle simulieren, im Hintergrund haben.  Und wenn eine vollständige 3D-Version eines Effekts in der zur Verfügung stehenden Zeit nicht möglich ist, kann vielleicht ein 2D-Effekt eingesetzt werden, der genauso gut aussieht.  Die richtige Lösung für die Aufgabe ist etwas, worüber wir immer nachdenken müssen.

13. Würdest du sagen, dass eure Arbeit im Vergleich zu Filmen/Serien vor 20 Jahren einfacher geworden ist?

Hmm, ja und nein?  Vieles ist einfacher geworden, die Computer sind schneller usw., aber was das Publikum erwartet, ist eine viel höhere Qualität der Arbeit auf allen Ebenen.  Was vor 20 Jahren noch Stand der Technik war, ist für das Publikum heute inakzeptabel.  Wir sind also immer auf der Jagd nach einem beweglichen Ziel.  Auch das, was *wir* erreichen wollen, wird immer größer, also verschieben wir die Ziele selbst.  Wir wollen immer mehr erreichen, wie gut wir die Dinge aussehen lassen, wie realistisch sie sind und wie viel Emotionen wir aus unserer Arbeit herausholen können.  Sonst hätten wir den Look von vor 20 Jahren akzeptiert und hätten es heute viel leichter ????.

14. Nehmt ihr manchmal ältere visuelle Effekte aus früheren Star Trek Serien oder Filmen oder muss alles "neu" gemacht werden?

Im Allgemeinen ist alles neu, außer dass wir uns definitiv auf den *Look* älterer VFX beziehen, um ihn nachzuahmen.  Die Tarnung in Staffel 3 ist ein gutes Beispiel dafür.  Wir wollten etwas, das dem Look des Originalfilms nahe kommt, aber da wir jetzt alle Effekte digital machen, verwenden wir nicht mehr die gleichen Methoden.  Wenn es sich um einen Effekt handelt, der ziemlich standardisiert ist, vor allem zwischen den Staffeln, wie z. B. ein Phaser oder ein Transporter, haben wir allgemeine Setups, mit denen die Leute anfangen können, damit der Look in der gesamten Serie gleich bleibt, aber heutzutage braucht jede Aufnahme ihre eigene Arbeit.  Vor allem Picard hat keine Arbeit aus früheren Staffeln, die wir wiederverwenden könnten, selbst wenn wir es wollten.

Das war's, vielen Dank