Pünktlich zum Star Trek Day hat Rene den Meister aller Meister an die Strippe bekommen. Sein Name ist allen Star Trek Fans ein Begriff und war im Abspann jeder TNG Folge groß zu lesen. Er hat das Bathlet erfunden und prägte den Look and Feel des 23 Jahrhunderts in den 90er Jahren wie kein anderer. Doch lest selbst...

1. Wie wurdest du VFX Supervior? Ich hatte in den 90er Jahren das
blaue Star Trek Traiding-Kartenset und darin war eine Karte von
dir, bei der ich sofort dachte: „Der Mann hat einen tollen Job!“
 
Ich begann mich für visuelle Effekte zu interessieren, als ich ein Junge war
und Filme wie Panik in New York (1953) sah. Ich erinnere mich, dass ich
gelesen hatte, wie sie in diesem Film Rückprojektion benutzten, und ich
hatte einen Acht-Millimeter-Projektor und filmte meinen Bruder, wie er
schreiend umherlief und projizierte sie auf ein Stück Pauspapier, das in
einen Karton geklebt war, und setzte den Spielzeugdinosaurier davor.
Jahre später lernte ich Ray Harryhausen kennen und aß mit ihm bei der
ASC, der American Society of Cinematographers, zu Abend. Und ich habe
ihm die Schuld an meiner Karriere gegeben, das ist cool! Und ich habe bei
Star Trek mitgemacht. Ich hatte eine Menge Arbeit geleistet, als ich bei
Firmen wie Modern Film Effects und Peter Lordson, der für die
Postproduktion von Fernsehfilmen zuständig war. Er wurde Produzent bei
Star Trek und kümmerte sich um die Nachbearbeitung der Serie. Peter rief
mich an und fragte mich, ob ich bei Star Trek mitarbeiten wolle, und ich
sagte zu.
 
2. War das, das erste Mal, dass du mit Star Trek zu tun hattest
dann?
 
Ja, das war das erste Mal, der Kontakt mit Peter Lordson, welcher damals
als Vizepräsident für den TV-Bereich bei Paramount verantwortlich war.
 
3. Wie war das erste Treffen mit Gene Roddenberry und was
konntest du daraus mitnehmen?
 
Nun, ich ging rüber, um Peter und Gene zu treffen und sie sprachen über
Star Trek. Sie sprachen über Next Generation und sie hatten bereits einen
Entwurf. Sie zeigten mir Bilder, die Andy gezeichnet hatte, und ihre Idee
war, dass ich Storyboards für 40 Stock Shots, Flybys, Aufnahmen aus dem
Orbit und so weiter zeichnen sollte, die wir dann in der Serie verwenden
würden. Als die Serie dann anlief, fragten sie mich, ob ich dem Team für
visuelle Effekte beitreten und Teil der Star Trek-Produktionsfamilie
werden würde.
 
4. Das ist wirklich beeindruckend! Du hast die berühmte
klingonische Waffe Bat’Leth bei TNG erfunden. Wie kam es
dazu? Erzähl uns davon. Hast du die klingonische Waffe zu
Hause?
 
Ja, und zwar sollte Leutnant Worf eine traditionelle klingonische Waffe
erhalten, und das Art Department hatte eine Zeichnung von etwas
geschickt, das wie ein Piratensäbel aussah, an dem eine zusätzliche Klinge
klebte. Und ich dachte mir, dass ich schon als Junge immer gefälschte
Filmwaffen erkennen konnte, die zwar cool aussahen, aber ergonomisch
nicht einwandfrei waren. Und ich hatte mir schon lange vorgestellt, wie
das Bat'leth aussehen würde. Ich bastelte einen Schaumstoffkern und
zeigte ihn den Produzenten und sagte: „Wir sollten etwas Neues und
Originelles machen, das es noch nie gegeben hat. Mit den Klingonen, aber
das ergonomischen Sinn ergeben sollte. Und mit seiner typischen Reaktion
sagte Rick Berman, unser ausführender Produzent: „Nun, wenn es zwei
Zentimeter kürzer wäre, würde ich zustimmen. Wir werden es
ausprobieren“. Und so wurde sie von einer sehr kleinen Waffe abgeleitet,
nämlich einem chinesischen Kampfsichel. Und in meinem Hintergrund
habe ich Kampfkünste studiert. Hand, Kampfsichel, und ich sagte mir, das
wäre doch cool, wenn es groß wäre und wie ein Stab mit ein paar Lagen
darauf benutzt würde, und das ist die Ableitung dieser speziellen Waffe.
Und es war lustig, als ich sie zum ersten Mal dem Stuntkoordinator Dennis
Mladenoff zeigte, sah er sie sich an und sagte: „Damit kann ich nicht
arbeiten, das ist lächerlich“. Dann habe ich ihm gezeigt, wie man es
benutzt, und er wurde sofort zum Evangelisten für das Bat'leth. Dennis und
ich sind auch heute noch gute Freunde.
 
5. Ich habe gehört, dass du ein Spezialist für TV-Serienvorspänne
bist und auch den Vorspann für Star Trek Voyager erstellt hast.
Kannst du den Prozess und die Herausforderungen beschreiben?
 
Du kennst vielleicht das Original von Top Gun, Raiders of the Lost Ark,
Indiana Jones and the Temple of Doom, viele Steve Martin-Filme, Beverly
Hills Cop und solche Sachen. Der großartige Modellbauer Tony, mein
Manager, baute gerade das Modell von Deep Space Nine und auf der
Motion-Control-Bühne bei Image G in Hollywood. Ich ging rüber, um mir
das Modell anzusehen, und wir legten fest, wie wir es für die Motion-
Control-Aufnahmen zerlegen wollten. Also nahm ich eine kleine
Heimvideokamera und führte im Grunde einen Tai-Chi-Tanz um die
Station herum auf, und ich wollte, dass es ein Ballett um dieses
wunderbare Objekt herum war. Als dann das echte Modell zur Verfügung
stand und wir die Eröffnungssequenz drehen wollten, waren die
Produzenten sehr beschäftigt und ließen mir freie Hand, um meinen Traum
von der Raumfahrt zu verwirklichen. Also holte ich mir die Hilfe des
Visual Effects Supervisors David Stipes, mit dem ich schon bei anderen
Projekten zusammengearbeitet hatte. Vor allem bei Battlestar Galactica
und Buck Rogers. David und ich überwachten die Bewegungssteuerung
der physischen Modelle und einer der Planeten ist ein kleines Gemälde,
das ich auf eine Pappscheibe gemalt habe.
 
6. Würdest du dich selbst als Star Trek Fan bezeichnen und wurdest
du schon einmal zu Star Trek Conventions eingeladen?
 
Ja, aber als die Originalserie lief, war ich auf dem College, und damals
hatten nur sehr wenige Studenten einen Fernseher, wenn überhaupt. Ich
wurde also ein Star Trek-Fan, weil ich daran arbeitete. Aber als Gast wurde
ich leider noch zu keiner Convention eingeladen, da die Convention-
Veranstalter allgemein eher an Schauspielern interessiert sind
 
7. Was war deine größte Herausforderung bei Star Trek?
 
Die Einhaltung der Fristen, der Fristen vom Produzenten oder für den
Zeitplan, äh, nun ja, die Sendetermine waren unerbittlich. In der
Anfangszeit waren uns 60-70-Stunden-Wochen nicht fremd, und unser
Budget war sehr begrenzt. Deshalb habe ich das „Gastraumschiff der
Woche“ oft aus Shampooflaschen mit aufgeklebten Spielzeug-U-Booten
gebaut. Es ging also darum, gefundene Materialien so zu verwenden, dass
sie wie etwas anderes aussahen. Das waren also unsere
Herausforderungen.
 
8. Kannst du uns aus deiner Sicht die Unterschiede zwischen den Star
Trek Serien von damals und den heutigen Serien erklären? Was sind
die Unterschiede und was sind die verschiedenen Herausforderungen?
 
Nun, dank der wunderbaren Fortschritte bei computergenerierten Bildern
kannst du jetzt Wassersimulationen machen, du kannst alles machen, was
du dir vorstellen kannst, du kannst alles machen. Du kannst alles machen,
was du willst, und das mit einem sehr hohen Maß an Realismus. Die
Herausforderungen an die Geschichte sind also dieselben, aber die
Werkzeuge sind anders und viel besser. Wenn du dir die Arbeit der Visual-
Effects-Künstler auf der ganzen Welt ansiehst, wirst du feststellen, dass die
Arbeiten herausragend gut sind.
 
9. Ich habe ein Video gesehen, in dem du zusammen mit Herbert
Zimmermann auf der Brücke 1701-D am Set von Picard zu sehen bist.
Was war das für ein Moment für dich?
 
Ja, wir sahen das Set der Enterprise D und gingen auf das Set und der
Produktionsdesigner Dave Blasberg und die Art Directorin Liz Koslowski
führten uns herum und wir sahen uns die verschiedenen Sets an. Von außen
sieht ein Filmset aus wie Sperrholz mit kleinen Verstärkungen, und man
kann nicht wirklich erkennen, was auf der anderen Seite der Wand ist. Als
wir das Set betraten, hatten Herman und ich ein Déjà-vu-Erlebnis, denn
wir hatten sieben Jahre unseres Lebens an diesem Set verbracht. Und sie
haben es mit so viel Integrität und Liebe zum Detail gemacht, dass wir es
für eine wunderbare Hommage an all die Menschen hielten, die daran
beteiligt waren.
 
10. Die Transporterstrahleffekte wurden in Star Trek Picard Staffel 3
verwendet, aber Du hattest sie bereits für TNG entwickelt. Wie hast
Du sie damals entwickelt?
 
Die Elemente wurden von einer Animationsfirma entwickelt, deren Name
mir gerade nicht einfällt. Rob Legato und seine Firma haben sie
entwickelt, und es war ziemlich einfach, wie bei der Originalserie, wo man
die Kamera festhielt und den Schauspieler mal da und mal nicht da hatte,
so dass man eine so genannte „Clean Plate“ ohne den Schauspieler hatte,
und dann hat man eine einfache Überblendung gemacht, aber man hat die
Überblendung verbessert, indem man die Silhouette des Schauspielers
rotoskopiert oder nachgezeichnet hat und das Glitzern hineingelegt hat.
Wir hatten also eine Vielzahl von verschiedenen Glitzern, darunter auch
Glitzer, der in einem Glasbecher aufgewirbelt wurde.
Wir hatten verschiedene Elemente, die wir Duschvorhang nannten und die
den Schauspieler verdeckten. Und dann hatten wir noch das Power Pellet,
ein kleiner Rest von Glitzerpartikeln, der auf der Brust lag. Bei den
Transportern habe ich, anders als Rob und Gary, mit einem Farbsystem
den Schauspieler mit einem Airbrush bearbeitet, um die Glitzerpartikel in
der Mitte etwas dichter und außen etwas weniger dicht zu machen und so
die Illusion von Dreidimensionalität zu verstärken. Dann haben wir neue
Transporter entworfen.
Einer war ein Sony, einer war ein Samsung, verschiedene Hersteller. Die
Transporter sahen ein bisschen anders aus.
 
11. Lass uns ein kurzes Assoziationsspiel spielen. Ich nenne dir einen
Namen und du nennst mir das Wort, welches dir zu der Person als
Erstes einfällt.
 
Patrick Stewart

Ich erzähle eine Geschichte von meinem ersten Drehtag bei Next
Generation. Ich weiß noch, wie ich das Set betrat und mich umsah. Die
Schauspieler trugen Uniformen, und das Set war wunderschön, es war ein
magischer Moment. Ich ging zu dem Kameramann hinüber.
Ich glaube, dass Patricks schauspielerische Fähigkeiten und seine
persönliche Ausstrahlung einer der vielen Gründe für den Erfolg von Next
Generation waren, aber es hing auch viel davon ab, was Patrick in die
Rolle einbrachte.

Robert Justman
 
Ok. Robert Justman. Bob Justman hat mit Gene an der Originalserie
gearbeitet und bei der Produktion von Next Generation eine Menge kluger
Entscheidungen getroffen und vorausschauend gehandelt. Ich weiß es nicht
genau, aber ich habe gehört, dass er derjenige war, der Gene mit Patrick
bekannt gemacht hat. Ich habe also gerne mit Bob Justman gearbeitet. Er
war ein sehr weiser, erfahrener Mensch, und ich betrachtete ihn als Mentor
für einen Neuling wie mich.
 
Terry Matalas
 
Ja, ich erinnere mich noch an Terry, als er aus den anderen Serien
aufgestiegen ist, und ich finde, er hat bei Picard eine wunderbare Arbeit
geleistet. Er liebt Star Trek wirklich. Er versteht es wirklich und ist ein
wirklich netter Mensch. Also mehr Macht für ihn. Ich kann ihn gar nicht
genug loben.
 
Dave Blass
 
Oh, ein wunderbarer Produktionsdesigner. Ja, das stimmt. Ursprünglich
habe ich ihm bei Picard zwei Gefallen getan. Der erste Gefallen war, ein
handgeschriebenes altes Manuskript in Klingonisch über alte Waffen zu
machen, und als bei Picard als Worf anheuerte, bekam ich einen
wunderbaren Anruf von ihm. Er schickte mir ein Bild von einem Schwert,
das sich seiner Meinung nach nicht richtig anfühlte, und ich sah es mir an
und sagte, warum ich es ergonomisch nicht für eine gute Wahl hielt. Als
Gefallen für Michael entwarf ich also ein neues Schwert für Worf, das
meiner Meinung nach das einzige Schwert in der Geschichte ist, das diese
besondere Fähigkeit hat, um die Tradition des Bat’Leth und des Mek’Leth
zu wahren. Ein Handgriff in der Klinge und es lässt sich nach unten
klappen, ähnlich wie die Falcata, die Lieblingswaffe von Alexander dem
Großen. Und du kannst damit Querschläge machen und solche Sachen.
Und weil ich ihm einen Gefallen getan habe, hat Dave die
Requisitenabteilung gebeten, zwei Schwerter anzufertigen, eins für die
Show und eins für mich, als Dankeschön dafür, dass ich ihm diesen
Gefallen getan habe.
 
Jonathan Frakes
 
Ja, Mr. Riker. Ja, er war immer ein Energiebündel am Set, wenn er in der
Serie mitspielte. Wenn er auftauchte, verbesserte sich die Stimmung aller
innerhalb von fünf Minuten exponentiell. Und Jonathan ist ein
wunderbarer Regisseur, mit dem man einfach gerne zusammen ist. Und er
hat am Set ständig Volare gesungen. Ich habe es immer genossen, mit
Jonathan zu arbeiten, weil er so viel Spaß hatte und so engagiert bei der
Sache war.
 
Liz Kloczkowski
 
Liz Kloczkowski, Art Director. Liz. Liz. Und ein wunderbarer Mensch. Sie
war für einen großen Teil der Neugestaltung der Enterprise-Brücke für
Picard verantwortlich. Und noch eine Person, die ich nicht genug loben
kann. Sie ist nicht nur eine brillante Art Directorin, sondern auch ein
wirklich wunderbarer Mensch. Und meine Frau und ich haben ihr
versprochen, mit ihr in den örtlichen Thai-Tempel hier in Nord-Hollywood
zu gehen, um die thailändischen Straßen zu genießen und an den
Wochenenden auf dem Parkplatz zu essen. Ich glaube, das hat für uns alle
einen großen Unterschied gemacht, denn wir fühlten uns wirklich geehrt,
dass sie uns eingeladen haben, das Set zu sehen, und dass sie uns so
herzlich und respektvoll empfangen haben, dass man es einfach nur mögen
und schätzen muss. Denn ich weiß, dass man in anderen Situationen die
Leute aus einer früheren Version der Show so behandelt, als würde man
sich der neuen brillanten Version aufdrängen. Liz und Dave waren genau
das Gegenteil davon. Sie waren wirklich großartig. Deswegen haben wir
uns auch danach noch einige Male getroffen.
 
Herbert Zimmermann
 
Herbert Zimmermann! Herbert Zimmermann! Herbert Zimmermann!
Herbert Zimmermann! Herbert Zimmermann! Herbert Zimmermann!
Herbert Zimmermann! Herbert Zimmermann! Herbert Zimmermann!
Ich weiss es nicht, bei ihm fehlen mir vor Begeisterung immer die Worte.
Der Mann ist nicht in Worte zu fassen.
 
Avery Brooks
 
Er brachte eine große Würde in die Rolle von Cisco. Ich erinnere mich,
dass wir einmal auf einer Party waren und ich mit meiner Frau, die in
Thailand aufgewachsen ist, und ich habe lange Zeit in Thailand gelebt und
spreche fließend Thailändisch als zweite Sprache. Avery kam rüber und ich
unterhielt mich zufällig mit meiner Frau auf Thailändisch, und wir sahen
ihn nicht; dann kam er rüber und war sehr begeistert, dass ich eine andere
Sprache sprechen konnte. Wir hatten eine tolle Zeit, vor allem gefiel mir
die Arbeit an den Episoden, bei denen er Regie führte, weil ich mich
kreativ an der Lösung verschiedener Produktionsherausforderungen
beteiligen konnte.
 
Kate Mulgrew
 
Einer meiner absoluten Lieblingsmenschen. Sie brachte so viel intensive
Professionalität mit, dass Kate am St. Patrick's Day, dem irischen Feiertag,
immer eine St. Patrick's Day Party veranstaltete, bei der jedes Jahr andere
Leute auftraten. In einem Jahr überredete sie mich, Gitarre zu spielen, was
sehr lustig war. Kate war immer lustig am Set - super kooperativ, und
manchmal bat ich sie, Dinge zu tun, die nicht zu den normalen Aufgaben
eines Schauspielers gehörten, aber sie tat es immer mit Freude und hatte
eine Menge Spaß. Einmal drehten wir auf der Brücke und ich wurde für
eine lange Zeit nicht gebraucht. Wir drehten die ganze Nacht und ich
beschloss, ein Nickerchen im Kapitänsraum und eine Nacht im
Bereitschaftsraum zu machen. Als Nächstes rüttelte mich Kate wach und
sagte: „Du schnarchst zu laut, Dan. Wir können keinen Ton aufnehmen.'
 
 
Cool! Ja, ich liebe Kate. Sie ist einfach eine wunderbare Frau.
 
 
Vielen Dank für das tolle Interview, das Buch das Dan Curry geschrieben hat gibt es unterdiesem Link:
 
 
Star Trek: Die Kunst von Dan Curry - Cross Cult - Comics & Romane (cross-cult.de) klickt einfach auf das Bild...

 
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Interview führte Rene von Bodisco
Übersetzung : Samantha Hunt
Spezial Dank an: Liz Kloczkowski